Saône-et-Loire

Du Moyen Âge à la période contemporaine, de l’Écosse à l’Espagne et du Portugal à la Pologne, avec son influence sur la vie religieuse et culturelle de la société de l’époque, sur le façonnement des villes européennes et sur la pensée politique, Cluny a apporté une contribution décisive à l’émergence de l’Europe moderne. Cette exposition est un écho à la candidature au patrimoine mondial de l’Unesco de « L’abbaye de Cluny et le réseau des sites clunisiens » portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens. Public : à partir de 10 ans

Venez découvrir les peintures de Lipiero, sur le thème "Mes femmes et moi" huile sur toile de lin, expression des émotions, lignes paysages et intérieurs, des postures de personnages, tout en finesse avec des couleurs vives.

Un stage de photographie ouvert à tout le monde à partir de 12 ans, y compris aux débutant.e.s. Trois journées pour apprendre à construire une histoire en images. Apprentissage de la prises de vues, du choix des photos, de la scénographie. Travail en groupe et en individuel. Exposition de fin de stage dans la galerie des Mains Libres le soir du dernier jour.

Colloque "L'IA et nous : faire société à l’ère de l’IA" Ce colloque offrira à toutes et tous, citoyens curieux (même novices en la matière), une compréhension claire et accessible de l'intelligence artificielle (IA) dans toute sa complexité. Deux jours de conférences, tables rondes, ateliers, débats, formations permettront d’explorer 4 grands domaines où l'IA provoque des réactions allant de la fascination à l’angoisse : l'éducation, l'emploi, l'écologie et la créativité. De nombreux temps d'échanges et de débats permettront aux participants de s'exprimer, partager leurs doutes et leurs attentes.

La Galerie SUBSTANCE présente « ONIRIQUE » une rencontre sensible entre peinture et sculpture, entre souffle végétal et présence animale. A partir du 5 juin 2026, la galerie réunit deux artistes dont les univers dialoguent avec élégance : l'artiste peintre Marina Taleb et le sculpteur Pierre Voituriez. L’un peint les paysages invisibles de l’âme, l’autre donne au bronze le mouvement fragile du vivant. Ensemble, ils composent un monde onirique où la nature devient langage intérieur. Deux artistes, un même souffle. Marina Taleb, peindre ce qui échappe aux mots Les œuvres de Marina Taleb ne représentent pas simplement la nature : elles en révèlent la mémoire intime. Inspirée par le végétal et l'animal, le silence et la spiritualité, sa peinture ouvre des espaces de contemplation. Pierre Voituriez, sculpter l’élan du vivant On plonge dans l'imaginaire de Pierre Voituriez avec autant de curiosité que d'étonnement pour se laisser happer par le regard improbable d'un renard ou le fou rire d'un lièvre.

L’exposition explique de manière pédagogique et illustrée le fonctionnement de l’Union européenne et de ses institutions, son histoire et ses compétences. Contenu des panneaux : • Après la guerre, l’Europe construit la paix • De 6 à 27, des Etats membres “Unis dans la diversité” • Pour des Institutions démocratiques • Quel impact du Parlement européen au service du quotidien des citoyens et des valeurs de l’UE? • Le contrôle démocratique et budgétaire sur les autres institutions • La promotion des valeurs et le soutien des initiatives citoyennes • Le futur est entre nos main

À travers le regard de dessinatrices et de dessinateurs internationaux, l’exposition pédagogique itinérante « Dessins pour la paix », composée de 11 panneaux (de format 100 x 200 cm), aborde des thématiques fondamentales de société : la liberté d’expression, la censure, les droits des femmes et des enfants, les discriminations ou encore l’avenir de notre planète. L’objectif : proposer aux enseignants et leurs élèves un kit “clé en main” (composé d’une exposition et de livrets pédagogiques à destination des enseignants et des élèves), permettant d’une part d’analyser en classe le rôle fondamental du dessin de presse et de la liberté d’expression et de travailler et dialoguer autour des thématiques fondamentales.

La municipalité de Cluny invite le collectif « Beautés du geste » pour sa 7e édition de l’exposition « Créé ici » aux écuries st Hugues, lieu renommé au cœur de la cité médiévale. Ce collectif composé d’artisans d’art et d’artistes propose de montrer la richesse des métiers d’art sur le territoire en proposant des pièces d’exception ainsi que des créations représentatives de leur travail. Ainsi le public pourra découvrir la richesse et la beauté des savoir-faire : céramique, verre, feutre, peinture, cuir, carton, marqueterie, métal, etc…. Dans un souci de renouvellement et d’ouverture, le collectif accueille chaque année de nouveaux artistes permettant ainsi une découverte élargie de tous les ateliers de ce territoire d’exception qu’est le Clunisois, A noter cette année la belle présence des sculptures d'Alan Mantle. Cet artiste d'origine galloise est installé depuis de nombreuses années dans notre région et ses sculptures réalisées dans des racines de chêne noir tirées des marais du nord du pays de Galle sont inspirées de la culture celte et des paysages qui ont nourri son imaginaire depuis toujours. Tous ces artistes et artisans d'art sont un point fort de l’attractivité du territoire du Sud Saône et Loire. Une cartographie régionale de tous les ateliers réalisée en partenariat avec l’office du Tourisme de Cluny sera à disposition sur l'exposition et à l'office de tourisme. Il s’agit de donner une vraie visibilité à une population de gens passionnants et passionnés par leur travail, installés dans un magnifique terroir. Les permanences sont assurées par les artisans d’art et artistes.

Construire un avenir durable : Coup de projecteur sur le patrimoine et ses acteurs ! Le Farinier médiéval de l’abbaye ouvre ses portes à la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris (École de Chaillot) pour une exposition inédite. Elle expose les carnets de dessins, maquettes, photographies, outillage, matériaux et vidéos de leurs architectes au service des Monuments historiques sous la charpente en chêne du Moyen Âge du Farinier. Découvrez ce que sont les métiers du patrimoine bâti et notamment celui d'architecte des bâtiments de France à travers des exemples de restaurations réalisées en Bourgogne Franche-Comté ! Leurs analyses révèlent toute la complexité du lieu, illustrées par de magnifiques planches de dessins restituant la richesse architecturale étudiée. Une exposition conçue et réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine avec la Fondation du patrimoine. L'École de Chaillot, qu'est-ce que c'est ? Fondée en 1887 par l’architecte Anatole de Baudot, ancien élève du célèbre Viollet-le-Duc, elle est riche de plus de 135 ans d’expérience dans la formation des architectes à la sauvegarde des sites patrimoniaux. Sur le parcours de visite - Droits d'entrée habituels - Conseillé à partir de 6 ans - Durée du parcours : 30 à 45 min. - En français - Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte | Vêtements chauds à prévoir | Événement non accessible aux personnes à mobilité réduite | Billets non remboursables (sauf annulation de notre part).

Les vestiges de l'abbaye de Cluny : Un week-end de portes ouvertes pour découvrir nos monuments ainsi que nos expositions 2026. Une belle occasion de partager un moment dans un cadre patrimonial d'exception ! Durée moyenne de visite : 1h Pas de visites commentées Réservation des groupes OBLIGATOIRE Abbaye et musée d'art et d'archéologie de Cluny Les fresques de la chapelle des moines : Créé par l'abbé de Cluny Hugues de Semur, et isolé de la vie intense de l’abbaye de Cluny, le prieuré de Berzé-la-Ville recevait des hôtes de marque... Ses décors sont un chef-d’œuvre de la peinture murale du XIIe siècle et les seuls témoins de la peinture monumentale clunisienne ! Chapelle des moines de Berzé-la-Ville Ouvert de 9h45 à 12h15 et de 14h15 à 17h30 Durée moyenne de visite : 30 min. Entrée libre et gratuit sans réservation Pas de visites commentées Réservation des groupes OBLIGATOIRE

La série est née d'un travail photographique réalisé dans le Clunisois, territoire chargé d'histoire où les traces du passé restent visibles, parfois fragiles, parfois menacées de disparition. À travers des images, de châteaux, de paysages et de scènes liées au monde équestre, Johann Devaux cherche à capter une tension : celle entre ce qui persiste et ce qui s'efface. Cette exposition propose un regard sensible sur cette présence fragile, et invite le regard à s'attarder. Les ventes sont réalisées au profit de l'Institut du Cerveau.

Les combles des cathédrales françaises et leur volume incroyables se dévoilent dans une série de 32 tirages ! Le 15 avril 2019 se déclenchait l’incendie de Notre-Dame de Paris, mettant en lumière la vulnérabilité des cathédrales et, plus encore, de leurs charpentes pluriséculaires. Afin d’en garder la mémoire, le ministère de la Culture a lancé une importante couverture photographique de ces espaces sous les toits de nos cathédrales. Cette commande publique, le Centre des monuments nationaux l’a confiée à huit photographes de talent, à charge pour eux d’œuvrer pour partie selon sept points de vue imposés, pour l’autre de laisser libre cours à leur créativité et à leur imaginaire en ces lieux si particuliers qu’il s’agissait d’immortaliser avant qu’ils ne soient modifiés. Ce travail se dévoile, en partie, avec cet extrait de 32 tirages grand format présentés sous l’impressionnante charpente en chêne du Farinier médiéval de l’abbaye de Cluny. Cette exposition photographique donne à voir ces combles de bois, de briques, de métal ou de béton, ces espaces pour l’essentiel peu ou pas accessibles au public, et souvent plus spectaculaires qu’on ne l’imagine ! Sur le parcours de visite de l'Abbaye de Cluny - Droits d'entrée habituels Conseillé à partir de 6 ans - Durée : 30 min. - En français. Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte| Vêtements chauds à prévoir | Événement non accessible aux personnes à mobilité réduite| Billets non remboursables (sauf annulation de notre part).

Après des études à l’école des Beaux-Arts de Besançon, dont il est originaire, Enys Mahjoub s’est reconverti dans le secteur viticole, un milieu découvert à l’occasion de vendanges dans le Jura, et qui l’a conduit en Bourgogne ; d’abord dans l’Yonne puis depuis janvier 2025, à Chalon-sur-Saône. C’est ce même milieu qui l’a amené à porter attention à ce qui l’entoure, observer les changements de lumière sur la nature et ses couleurs, la transformation constante du végétal selon les saisons... Appareil photo à la main et GPS éteint, Enys Mahjoub aime partir à la découverte de sa région d’adoption. C’est alors une autre Bourgogne qu’il nous propose de découvrir à travers ses photographies ; celle qui s’offre à nous quand nous acceptons de nous égarer, de s’arrêter sur le bas-côté, de sortir des grands sites touristiques ou tout simplement en posant un autre regard, un autre angle de vue sur un lieu connu. Accepter de se perdre, c’est prendre le risque de la surprise. Et c’est peut-être aussi, le meilleur moyen de trouver son chemin ou sa voie ! Loin des clichés, cette exposition nous dévoile le caractère insolite et singulier de notre région. Saurez-vous retrouver les lieux de ces prises de vue ?

Sylvie Ribeyre, avec son atelier Lez'Arts, propose depuis plusieurs années des cours d'arts plastiques pour enfants, adolescents et adultes à Buxy. Venez découvrir les travaux de ses élèves réalisés au cours d'une année autour d'un thème, le leporello ! Un petit objet, à la fois carnet, livre et objet d'art, facile à manipuler qui, une fois déployé, raconte une histoire imagée ; celle de son auteur et ses inspirations. La narration se découvre alors progressivement. Le format hybride de l'oeuvre construit directement son récit dont chaque pli constitue une pause dans sa lecture. Entièrement déplié, le leporello s'impose dans l'espace jusqu'à devenir un objet sculptural formé de reliefs, de creux et d'images, donnant lieu à des jeux d'ombre et de lumière. L'expérience est aussi sensorielle ; la variété des matériaux utilisés apporte une dimension tactile aux créations. En exposant leur création, les artistes de l'Atelier Lez'Arts proposent un moment d'échange et de partage où l'oeuvre n'apparait que si elle trouve un visiteur-lecteur pour la révéler.

Pierre Curt, habitant de Bissy-sur-Fley et fils d'agriculteurs, est un amoureux de la nature. Ingénieur horticole, spécialisé en architecture du payage, il exerce pendant près de quarante ans la fonction de directeur de l'urbanisme et de l'environnement dans le logement social. Fin 2024, sa rencontre presque fortuite avec Jean-Pierre Gillot, artiste peintre illustrateur, sera déterminante. Pendant une année, il suit ses cours de dessin orientés vers l'hyperréalisme qui réveille son intérêt pour l'art du dessin. En réalisant un portrait de Michel-Ange et une statutette d'enfant espiègle, il prend conscience de l'importance du détail millimétrique pour traduire l'expression d'un sentiment. Lors de ses promenades quotidiennes au coeur de Bissy-sur-Fley, Pierre Curt observe et retranscrit avec poésie et minutie les collines, les pierres, l'eau et autres détails des paysages environnants. Comme une suite à ses trois ouvrages Les Curieux, Histoire de roses et La Porte du rêve, témoignant déjà de son amour pour son beau village à l'atmosphère onirique, cette exposition présente, pour la première fois, les réalisations aux pastels de Pierre Curt. Le dessin succède aux mots ; toujours inspiré par la beauté des lieux. Et l'artiste redevient alors l'architecte paysagiste parfois espiègle en y ajoutant sa part de rêve, porteuse de créativité...

Depuis 18 ans, la serre de Cary Potet, à Buxy, accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Chaque année, autour du 14 juillet, des musiciens venant de tous horizons font généreusement partager leur univers sonore. Une acoustique merveilleuse, la douceur de la lumière du soir, tout concourt à l’atmosphère chaleureuse de cette serre. Laurent Epstein, piano Michel Rosciglione, contrebasse Philippe Maniez, batterie et Julie Erikssen, chant Après le succès de son album enregistré en 2025 à New-York en compagnie de musiciens américains, le pianiste Laurent Epstein revient à Buxy pour un répertoire de grands classiques du jazz, de compositions ainsi que de quelques petites surprises musicales ! En guest star, la merveilleuse chanteuse Julie Erikssen. Profitez également de l'exposition du photographe Christophe Caudron L’exposition « Le Sanctuaire », c’est la rencontre (quelque part au Pays Basque), entre le photographe Christophe Caudron et un lieu hors du temps, peuplé d’arbres majestueux plus que centenaires. De cette découverte, un matin où le soleil levant déchirait les épaisses nappes de brouillard, est née l’envie de partager la beauté, l’énergie toute particulière de ce moment.

Photographe amateur depuis l'âge de 15 ans, Dominique Frühauf puise son inspiration chez des photographes tels que Raymond Depardon, Vivian Maier, Saul Leiter et Bernard Plossu. En découvrant les clichés de son père pris en Indochine et en Algérie lorsqu'il était officier, Dominique Frühauf mesure la portée documentaire de la photographie, à la fois témoin et mémoire de nos vies. Bien qu'il pratique majoritairement le format numérique, Dominique Frühauf aime aussi la photographie argentique ; une technique différente, moins automatique qui demande à fixer son attention sur la composition de l'image, rationner la prise devue... Pour Dominique Frühauf, la photographie n'en demeure pas moins à la portée de chacun dès lors qu'elle traduit une démarche ; qu'elle soit documentaire ou artistique. Par cette exposition, le photographe met en lumière nos campagnes bourguignonnes, en contraste avec la réalité urbaine lyonnaise où il vit au quotidien. Pour un artiste, exposer reste aussi un moyen de questionner son propre rapport à l'image par la sélection des clichés, le choix du format et de leur support. Chaque photographie traduit l'impression de son auteur quant au monde qui nous entoure ; une invitation à redécouvrir notre région à travers le regard de Dominique Frühauf.

Depuis 18 ans, la serre de Cary Potet, à Buxy, accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Chaque année, autour du 14 juillet, des musiciens venant de tous horizons font généreusement partager leur univers sonore. Une acoustique merveilleuse, la douceur de la lumière du soir, tout concourt à l’atmosphère chaleureuse de cette serre. le Duo Noémie Berz et Noémi Foucard, piano Les pianistes Noémie Berz et Noémi Foucard vous convient à un voyage musical dans l’intimité feutrée d’un salon parisien du début du XXe siècle. Au fil de leurs quatre mains entremêlées, laissez-vous entraîner dans un tourbillon de valses et pavanes au cœur des songes, des mythes et des contes merveilleux. Oeuvres de Ravel, Rachmaninov et Mel Bonis. Profitez également de l'exposition du photographe Christophe Caudron L’exposition « Le Sanctuaire », c’est la rencontre (quelque part au Pays Basque), entre le photographe Christophe Caudron et un lieu hors du temps, peuplé d’arbres majestueux plus que centenaires. De cette découverte, un matin où le soleil levant déchirait les épaisses nappes de brouillard, est née l’envie de partager la beauté, l’énergie toute particulière de ce moment.

Depuis 18 ans, la serre de Cary Potet, à Buxy, accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Chaque année, autour du 14 juillet, des musiciens venant de tous horizons font généreusement partager leur univers sonore. Une acoustique merveilleuse, la douceur de la lumière du soir, tout concourt à l’atmosphère chaleureuse de cette serre. Quatuor Caliente Lysandre Donoso, bandonéon Michel Berrier, violon Cédric Lorel, piano Eric Chalan, contrebasse C’est à un voyage vers une époque déjà lointaine et pourtant encore tellement vivante que vous convie le Quatuor Caliente, pour retrouver un peu de l’âge d’or d’une musique, d’un instrument, et d’une ville, cette Buenos Aires mythique. Compositions de Bach, Piazzola, Guastavino, Beytelmann et Salgan Profitez également de l'exposition du photographe Christophe Caudron L’exposition « Le Sanctuaire », c’est la rencontre (quelque part au Pays Basque), entre le photographe Christophe Caudron et un lieu hors du temps, peuplé d’arbres majestueux plus que centenaires. De cette découverte, un matin où le soleil levant déchirait les épaisses nappes de brouillard, est née l’envie de partager la beauté, l’énergie toute particulière de ce moment.

Originaire de Lux, Matthieu Fernandes a été directeur artistique dans le domaine du design de marque à Londres. Ancien graphiste ayant exposé plusieurs fois ses créations en Angleterre, Matthieu Fernandes développe une pratique artistique variée et pluridisciplinaire. L'exposition rassemble un corpus d'œuvres en peinture, photographie et dessin, centré sur le portrait, le corps et l'image. Son travail explore l'expression humaine à travers une approche mêlant regard scénographique, précision du trait et énergie picturale. Influencé par la culture urbaine, il développe une écriture visuelle instinctive et structurée. Ses peintures, associant acrylique, encres, craies grasses et techniques mixtes constituent des portraits psychologiques. Basés sur des compositions cinématographiques, ces tableaux sont construites en couches, entre gestes libres et détails précis, avec une recherche d'intensité et de présence dans le regard. La photographie numérique lui permet de capter des fragments de vies, de lieux et de scènes, de manière spontanée, comme des instantanés proches du carnet de voyage. Ses dessins à l'encre, graphite et pigments fluorescents sont des études de corps ; des compositions au trait, centrées sur la ligne, le rythme et la tension. L'occasion de découvrir la première exposition de l'artiste en France, mettant en lumière la diversité de son œuvre !

Relieur de formation, Karen Galle découvre le collage en 2015, lors d'une formation en art-thérapie. Cette rencontre ouvre un espace où l'image devient alors un langage intérieur. Ses collages naissent d'un dialogue intime entre le psychisme et le visible. Ils font émerger des fragments de soi, des échos du monde, des résonances parfois silencieuses, parfois urgentes. Travaillant comme en rêve éveillé, Karen Galle se laisse traverser par les images et, sans préméditation, assemble, rapproche et écoute. De ces surgissements naît une écriture visuelle, sensible et instinctive, où l'inattendu trouve sa place. L'artiste oscille entre deux langages, deux approches : celui des images et celui du papier de soie. La transparence de ce matériau lui permet de créer des fonds sensibles et singuliers, comme des espaces d'émergence. Sur ces surfaces fragiles, elle déploie des univers végétaux, organiques et poétiques ; guidée par le trait, la couleur et la matière, dans une recherche intuitive où chaque élément trouve sa juste place. Une exposition qui invite le spectacleur à un rêverie colorée et délicate.

EDO Ceramic, c'est la céramique amoureuse de l'esthétique et de la culture traditionnelle japonaise créée à Prissé (71). Eric Dérian, peintre, sculpteur, créateur autodidacte a durant près de 50 ans accumulé des connaissances qu'il restitue dans cette matière noble qu'est l'argile. Ce médium complet et pérenne se voit transformé en sculptures figuratives ou animé de graphismes inédits. L'univers de la période Edo (1600-1868), époque artistiquement et culturellement foisonnante, inspire tous les objets de cette exposition destinés à des fins utilitaires ou décoratives, qui séduisent par leur variété et leur exotisme. L'aventure se poursuit depuis 2023 avec Isabelle, son épouse, une histoire qui s'écrit dorénavant à quatre mains. Cette exposition vous invite à voyager dans le temps et dans l'espace ; une immersion artistique et artisanale dans le Japon du XVIIème au XIXème siècle.

Christine Verdin, une artiste de Saône-et-Loire qui développe une pratique multidisciplinaire, est guidée par une envie constante d'apprendre. Au travers de cours, de stages et par le biais d'associations où l'ancienne professeure des écoles est redevenue élève, Christine Verdin a acquis diverses techniques en céramique, peinture, ainsi qu'en vitrail et mosaïque. Ses créations sont le reflet de sa personnalité éclectique et expriment son attirance pour la couleur et la lumière. L'artiste tient à conserver sa polyvalence et à ne pas se limiter à un seul domaine ou une seule technique. Pour Christine Verdin, la création prend forme au gré de ses envies, parfois de façon minutieuse et précise avec le vitrail et le dessin, parfois d'un geste libéré avec la peinture. Alors que ses précédentes expositions en Bourgogne (Chatenoy-le-Royal, Givry, Couches, Le Creusot, Châtillon-sur-Seine...) s'attachaient à présenter une pratique en particulier de l'artiste, la Galerie Dany Massé présente ses peintures, vitraux et sculptures en mosaïques ; l'occasion de découvrir toutes les facettes d'une œuvre riche et variée, et de sa créatrice.

Originaire de Chalon-sur-Saône, Pierre Bretin est attiré dès le plus jeune âge par le dessin et la peinture. Pierre Bretin s'engage dans des études artistiques ; d'abord à l'école de dessin de Chalon-sur-Saône puis à l'école des Arts Décoratifs de Paris d'où il sort diplômé en architecture intérieure. Après une vie professionnelle entre table à dessin et réunions de chantiers, exercée en France et à l'étranger ; l'heure de la retraite arrivée, Pierre Bretin décide de poser ses valises en Bourgogne du Sud, dans la région de son enfance et de ses racines. Habitant au cœur du Morvan et se baladant régulièrement dans les alentours, l'artiste aime partager ses émotions et l'amour de son pays à travers ses dessins et tableaux. Désireux d'inscrire son art dans la tradition des peintres régionaux, Pierre Bretin nous invite à (re)découvrir des paysages, des villes et villages hors du temps, où se rejouent sans cesse ses souvenirs d'enfance.

Comme chaque année, la Société d'Histoire et d'Archéologie de Buxy (SHAB) a le plaisir de clore la saison artistique de la Galerie Dany Massé avec une exposition consacrée au patrimoine local. Pour cette édition 2026, la SHAB présente "Les festivités d'antan buxynoises". Ce rendez-vous annuel offre aux habitants comme aux visiteurs un regard documenté et accessible sur l'histoire et le patrimoine de Buxy et de ses environs.

Autunois de naissance et de cœur, je pratique la photographie depuis que l’on m’a offert un appareil photo à l’âge de 12 ans. J’ai commencé ma formation de photographe avec l’aide de mes parents puis par la lecture de nombreux ouvrages spécialisés, ainsi que la visite d’expositions photographiques. Outre les photos de famille, des enfants, la nature a toujours été privilégiée à travers les paysages, surtout la montagne et la photo rapprochée (macro-photographie). Auxerrois de 1991 à 2017 inclus, arrivé à la retraite, j’ai participé activement pendant plusieurs années (2010-2017), sous l’égide de la LPO locale, à la protection des busards cendrés et St Martin en Forterre dans l’Yonne. A cette occasion, j’ai décidé de m’orienter vers la photo animalière, en m’équipant de matériel adapté (téléobjectif puissant et boîtiers dédiés). Depuis notre réinstallation au Breuil, je poursuis avec intérêt la photographie animalière tant en France (Camargue, Brenne, Côte atlantique, Baie de Somme, …), que dans les pays nordiques que j’affectionne tout particulièrement (Iles Shetland, Iles Lofoten, Finlande et Norvège). Les photographies d’oiseaux marins exposées à la Résidence St Antoine à Autun ont été prises aux Iles Shetland et dans la péninsule du Varanger en Norvège.

Les trésors du Jardin vagabond ne s’offrent pas tous spontanément au regard. Il faut déambuler, oser s’aventurer dans les coins d’ombre, s’immiscer ici ou là pour découvrir et avoir des points de vue différents sur le jardin. C’est un espace de contrastes. L’ordre et le désordre se partagent le jardin, les plantes assignées à résidence côtoient celles qui sont livrées à elles-mêmes ; l’immobilité des pierres veille sur le mouvement des végétaux et des insectes ; la permanence minérale dialogue avec l’éphémère du vivant. Le jardin vagabond est le résultat de 40 années de soins et d’amour portés aux plantes et aux arbres par Christian et Jacqueline. C’est un jardin nourricier autant que d’agrément. Il propose à la découverte une architecture singulière, des espèces végétales communes, mais aussi quelques spécimens plus rares, et des décors de céramique. Exposition de son travail : « La curiosité n’est pas un vilain défaut ». Attention, le vendredi après-midi est réservé à l’accueil des scolaires.

44e salon des minéraux et fossiles organisée par l'AGM (Association Minéraloigique du Morvan.

Durant tout le chantier, une sélection des chefs-d'œuvre du musée Rolin est présentée dans les salles d'expositions temporaires du Muséum. De l'Antiquité au XXe siècle, retrouvez les œuvres phares du musée dans une présentation intimiste et resserrée, qui rassemble le vase diatrète, Eve, ou encore les peintures emblématiques du musée. En prime, c'est l'occasion d'en apprendre plus sur le vaste chantier du Panoptique et sur le projet final grâce à une évocation 3D.

C’est en 1666 que Louis XIV autorise la construction du grand séminaire qui deviendra en 1886, Ecole Militaire Préparatoire de Cavalerie. C’est aujourd’hui l’un des six lycées de la Défense du ministère des Armées. Découvrez son architecture classique, les anciens jardins, la place d’armes, le cloître, les escaliers, son histoire de 350 ans. Vous serez ensuite accueilli au Musée National des Enfants de Troupe. Prévoir une carte d’identité pour l’entrée sur le site.

Cette balade vous fait découvrir les vestiges monumentaux de la ville gallo-romaine à travers les collections du musée lapidaire, l’évocation des écoles méniennes et du forum ainsi que la visite exceptionnelle de la crypte archéologique qui conserve une partie du cardo (voie romaine principale de la ville antique).

Maria Manuela, l'artiste de cette nouvelle exposition, vous retrouve pour raconter comment elle imagine la vie cachée des pierres du musée lapidaire.

Découvrez ou redécouvrez le jardin romantique du musée lapidaire mais aussi la nouvelle exposition qui s’installe pour l’été. Avec sa création « Les pierres nous ont dit… », l’artiste Maria Manuela donne vie aux colonnes, stèles et chapiteaux de ce musée caché dans la verdure.

Des bulles qui scintillent, des vins qui enchantent : une sélection festive et raffinée pour accompagner les plus beaux moments de l'année, du réveillon aux grandes tablées.

Des vents mauvais soufflent fort au point de faire craquer les coutures de la vieille Europe, d’ébranler les murs porteurs des nations. Aux confi ns du Vieux Continent, ti raillée entre des influences slaves et occidentales, la Moldavie est au cœur d’une grande déchirure qu’elle essaie de raccommoder. Cette macédoine Russo européenne, aussi incertaine que fragile préfigure-t-elle la décrépitude de l’Ancien Monde ou recèle telle les ferments d’un possible rebond ?

L’exposition présentée par Alexandra SOPHIE et Violence HUMBERT SEGARD vient questionner l’identité de chacune et les questionnements qui y sont liés. Celle-ci se déploie comme un espace en tension : mémoire, corps, traces et projections. Elle se réinvente à chaque regard, à chaque interaction, oscillant entre monde intérieur et univers collectif. De la narration personnelle au récit partagé, les travaux des artistes se jouent des catégories et résistent aux étiquettes. À la fois héritage et devenir, l’identité est un mouvement.

Sorcières, d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs … Ces jardins célèbrent la transmission, la magie du vivant et les imaginaires qui traversent le temps. Tantôt guérisseuses, tantôt rebelles, les sorcières, reprennent voix à travers des installations végétales sensibles et poétiques. Elles sont femmes de savoir, de soin et de résistance, issues de cultures proches ou lointaines. Celles d’hier, persécutées pour leur liberté et leur lien à la nature, dialoguent avec celles d’aujourd’hui, réinventées comme symboles d’émancipation et de puissance.

Pour cette 11e édition du Salon du Livre Ancien, de nombreuses librairies et/ou bouquinistes professionnels seront présents et offriront un large choix d'ouvrages pour petits et grands (livres rares, contemporains, BD, pop-up). Un joli moment de partage avec des professionnels de la libraire ancienne à ne pas manquer pour tous les amateurs de littérature.

Probablement l’un des premiers sujets de l’histoire de l’art, l’animal apparaît dès l’art pariétal et traverse les siècles jusqu’à nos jours avec la même importance. Un formidable bestiaire présenté par les artistes de l’Atelier d’art de l’Amicale Laïque envahit l’Espace Robert Cochet.

Oscar SIGOGNEAU, 19 ans, étudiant en 2e année de biologie à Dijon, chemine vers le métier d'herpétologue. Au printemps 2026, avec son père, ils vont arpenter en 4x4 puis à pied, pendant 3 semaines, la péninsule d'Osa, au sud-ouest du Costa Rica sur l'océan Pacifique, pour observer la faune locale. En s'appuyant sur son voyage, Oscar vous présentera l'herpétologie (étude des reptiles et amphibiens) et la grande diversité de cette région du monde avec pour objectif de dédramatiser l'image que certains reptiles peuvent avoir.

"Peindre c'est raconter des histoires, partager des émotions en proposant sa propre vision du monde. Peindre c'est voyager au-delà des mots afin d'accéder à la beauté poétique des couleurs de la vie." Dans le cadre de l'exposition, vous pourrez également découvrir le recueil de poésies de Danièle BÉDERT LAUPRÊTRE illustré par Georges KULIK.

Dans cette nouvelle exposition les œuvres et objets des collections municipales interrogent la place du corps et de l’individu face à la tâche, révélant ce que le travail crée, use ou transforme. "Au travail" nous entraîne, en ces temps de rentrée, dans l’univers des travailleurs/euses qui chaque jour s’activent à façonner notre monde. Témoins de leur époque, les artistes ont immortalisé certaines pratiques du travail manuel à celui de l’esprit du geste répété à l’invention, de l’effort physique à la concentration silencieuse.

Exposition réalisée par Le Museum D’Histoire Naturelle. La nuit est un phénomène naturel qui a, de tout temps, fasciné l’homme. Elle est synonyme de mystère et peut enchanter autant qu’elle peut impressionner, que l’on soit grand ou petit. L’exposition propose un voyage à la rencontre du ciel étoilé, d’une forêt avec ses habitants nocturnes en pleine activité ainsi qu’un espace de quiétude sur le sommeil et le rêve… avant de finir sur les mythes et monstres de la nuit. Evènements associés à l’exposition : Nuit des musées : samedi 17 mai Animation photo nuit et crépuscule avec Julien Arbez : mercredi 29 juillet Nuit des étoiles : samedi 8 aout Eclipse solaire : mercredi 12 août Animation photo nuit et crépuscule avec Julien Arbez : Samedi 29 aout Séances de planétarium, tous les mercredis, jeudis et vendredis pendant les vacances scolaires

Exposition " Campagne Bressane" de S.Caparros. Toute jeune fille Silvia commence ses premières ébauches à l'encre de chine. Autodidacte, l'artiste découvre l'aquarelle et la peinture à l'huile, c'est cette technique qu'elle va le plus apprécier. Elle se lance constamment des défis en créant des tableaux sur différents thèmes : paysages, monuments, animaux. Aujourd'hui Silvia est couturière diplômée et expose ses créations en tissus, mais n'a pas abandonné pour autant la peinture.

Exposition de Nicolas Gonnet " Inspiration Japonaise". En 2019, Nicolas Gonnet obtient son Baccalauréat à Grenoble. Il poursuit à l'Ecole Auguste Renoir afin d'obtenir un diplôme National des Métiers d'Arts et Design. Les années passées dans cette école lui permettent d'acquérir des connaissances dans le vaste domaine de la céramique et du design. Il va s'intéresser aux cuissons au feu de bois et se tourne vers la fabrication de luminaires en céramique. Nicolas va lancer sa propre activité avec de nombreux projets en tête.

Expo du Village du Livre avec le photographe P.Godde. Dès son adolescence, Patrick s'est exprimé à travers son appareil photo. Son parcours a été une succession de rencontres, celle avec le Village du Livre a donné une impulsion de mise en scène. " Photographe portraitiste j'ai souhaité réaliser une série photographique où mon métier va rencontrer ma passion de la lecture. J'ai décidé de mettre en scène des instants de lecture au sein de l'univers particulier des boutiques du Village du Livre."

Exposition de l'artiste Christa, plasticienne poétique. Diplômée d'une maîtrise et titulaire du CAPES d'Arts plastiques, Christa œuvre depuis 23 ans à ouvrir les élèves à l'art et à la culture dans le cadre de ses fonctions de professeure. Elle accompagne ses œuvres choisies pour cette exposition de textes poétiques qui vous permettront de mieux cerner les propos artistiques d'une artiste d'art contemporain.

A2c / Enrique Peyceré est né à Buenos Aires (Argentine) en 1927 et décède à Paris en 1988 - Nous devons cette exposition au fils d'Enrique, Josquin Peyceré qui vit à Givry. Josquin nous propose d'aller à la découverte d'un artiste argentin important, plasticien polyvalent mais graveur avant tout, poussant très loin la technique de cet art. Il nous présente un travail de dessins, d'aquarelles et de gravures raffiné qui a été présenté par l'artiste dans de multiples expositions internationales à Sao Paulo, Hambourg, Florence, La Haye et bien sûr en France... Cette tentative de synthèse de l'œuvre d’Enrique Peyceré est basée sur les nombreuses œuvres présentes à son atelier à sa mort (1988), classées et photographiées en 2007. Elle est forcément incomplète et partielle, mais est destinée à donner une idée de ce qui subsiste à cette date. Elle comprend des œuvres de toute la période française (1960-1988), qui est très majoritairement constituée d'œuvres abstraites, à part quelques dessins de 1960 et une série d’« arbres » des années 80.

Givry - Exposition "Aucun Concorde n'aura ton envergure" - 2c / Art Image présente Stéphanie Lucie Mathern, peintre, artiste engagée dont le parcours, Théologie Catholique à Strasbourg, Beaux-Arts à Nancy et prix Théophile Schuler 2016, témoigne et Michel Bedez, sculpteur, autodidacte, dont les oeuvres expriment une spiritualité à l'état brut. Stéphanie Lucie Mathern : « La peinture est pour moi un acte érotique, quelque chose qui vient (et doit toucher) la viscère. Et en même temps, elle représente une trace matérielle de l’intelligence. L’important est le style et « au commencement était l’émotion ». disait Céline. C’est certainement ce qui m’importe, créer une incompréhension qui finira en attraction contradictoire. Mais les résonances immédiates et les alliés instantanés sont aussi les bienvenus. Mon idée est d’électriser les masses indécises par la profusion picturale. Le moment où les gestes deviennent des clashs colorés, où les touches entremêlées font se confondre les espèces. » Michel Bedez est un artiste tardif autodidacte. Aux origines, il y a une enfance modeste, passée au sein du massif vosgien, peuplé d’arbres géants et de sombres mystères. Dès le plus jeune âge, il est fasciné par les statues polychromes de la petite église du village, les légendes des forêts habitées et les images des tarots sur les tables du bistrot. Depuis lors, il est resté comme aimanté par le sacré du ciel et de la terre. C’est ainsi que sont nées « Les Idoles », mélange du saint et du païen, du céleste et du tellurique. Elles représentent son panthéon personnel, sa mythologie de comptoir. Elles sont devenues sa seconde nature.

Sur les pas d'Elisabeth Vigée Le Brun : visite du Château de Versailles. Il n'est pas nécessaire de présenter le Château de Versailles, l'un des monuments les plus connus au monde. Dans le cadre de notre programme Femmes RegARTS, A2c vous propose une visite inspirée par Elisabeth Vigée Le Brun, la portraitiste préférée de la Reine Marie-Antoinette. En même temps que vous découvrirez les ors du palais, nous vous guiderons vers les œuvres de cette artiste d'exception témoin des bouleversements politiques majeurs enclenchés par la révolution de 1789. Au programme : * Arrivée devant le château à 11 h 00. * Vous serez tous muni d'une entrée pré-payée pour 12 h 00 au plus tard. * Recommandation : visite du Petit Trianon, du Grand Trianon et du Hameau de la Reine. Cet espace rococo imaginé par Marie-Antoinette, isolé de Versailles, a abrité son amour tragique avec Fersen. * Pique-nique tiré du sac dans le parc du château. * Flânerie dans le parc au bord des bassins sublimés par leurs fontaines. * Vers 15 h 30 (recommandation), visite assistée du corps de bâtiment central avec la galerie des glaces, les appartements et les salons royaux. 1 h 30 de visite environ. * Option : vers 17 h visite de la Salle du Jeu de paume... * Nous devrons reprendre le bus à 18 h 00 à proximité de la Salle du Jeu de paume.

LONGTEMPS, J’AI REGARDÉ LA MER. Cette collection de photographie porte un regard émerveillé sur la mer. Aprés 20 années de quête, je dévoile les images issues de ma recherche en proposant un voyage. L’eau me rassure. L’océan, les marées, les vagues, le ciel… tout est équilibre et harmonie. Les gens que vous allez voir dans cette série sont des anonymes. Face à la poésie de la mer, leurs yeux s’illuminent et les visages prennent une dimension d’éternité. Dans mon travail, l’horizon coupe le monde en deux. D’un côté il y a la terre, et l’autre il y a le ciel. Le corps et l’esprit. La réalité et le rêve. Et puis, il y a l’eau. L’eau est insaisissable, elle reflète la lumière et permet à nos yeux naviguer d’un monde à l’autre pour saisir toute la complexité qui nous entoure, comme une passerelle entre deux univers qui ne se rencontrent jamais. L’eau est le pinceau invisible de la nature. Sa robe change de couleur chaque minute. Elle danse, imprévisible mais élégante, sauvage et rassurante. C’est elle qui dirige mon regard. Lorsque la mer se retire, il ne reste que des bassins naturels éparpillés sur la plage, sculpté par le hasard des vagues, transformés en tâches de lumières hypnotiques. Il n’y a pas de temporalité dans l’eau, juste des cycles. Elle bat comme un cœur depuis l’éternité. C’est cela qui me touche et que je cherche à partager dans cette série photographique presqu’exclusivement réalisé à Berck. Loin de l’imagerie de la station balnéaire ensoleillée, ma vision de Berck est intime et mélancolique. Elle invite le spectateur à l’introspection calme face à une nature baroque. C’est comme de garder un fragment de cet été à la plage qui reste dans notre mémoire pour toujours. Nous passerons, mais la mer, elle, restera. Exposition photo, photographie argentique, art

Une exposition d'art réunissant peinture, sculpture, photographie, mosaïque et art textile... Venez découvrir les 4 artistes et leurs univers colorés : ESSENEM : mosaïques et art textile ; Gilles PUGIN : sculptures céramique : les félinades... sculptures animalières en céramique. Sylvie MEUNIER : photographie. Les photos sont déclinées sous différents supports : bijoux et accessoires, tableaux, cartes postales, photos imprimées sur toile, papier ou métal et divers articles textiles... ; MOLLEY : Peinture.

Le Salon Vins & Terroirs ! Le Salon Vins & Terroirs de Chalon-sur-Saône revient pour une nouvelle édition les 27, 28 et 29 novembre 2026 au Parc des Expositions. Pendant trois jours, partez à la rencontre de vignerons et producteurs venus de toute la France et d’Europe, passionnés par leur métier et fiers de partager leur savoir-faire. Au fil des allées, découvrez une sélection riche et variée de : vins de toutes les régions produits du terroir spécialités artisanales huiles d’olive, douceurs sucrées et salées Dégustations, échanges et découvertes rythmeront ce rendez-vous incontournable pour les amateurs de gastronomie et de bons vins. Que vous soyez curieux, amateur ou connaisseur, le salon est l’occasion idéale pour : rencontrer les producteurs en direct découvrir de nouveaux terroirs préparer vos tables de fêtes repartir avec des produits authentiques Un week-end gourmand à ne pas manquer au cœur de la Bourgogne.

Le festival Chefs op’ en Lumière est un festival dédié aux métiers de l’ombre du cinéma et plus particulièrement aux directeurs et directrices de la photo. Il s'agit d'un événement unique en France. Le festival grandit comme le prouve les chiffres suivants : 65 films (longs métrages) dont 33 avant-premières, 19 courts métrages + 6 jury différents + 23 événements différents (Cine-concerts, tables rondes, conférences, Master-class, ateliers de pratique....) LE JURY : Agnès Godard (AFC) sera la présidente du jury 2026. Figure emblématique du cinéma français, elle a été l’une des premières femmes directrices de la photo. En 40 ans de carrière, elle a suivi l’évolution de la technologie et du cinéma, passant du monde d’Henri Alekan à Ursula Meier, en passant par Claire Denis, Agnès Varda, André Téchiné et bien d’autres. Le codirecteur de la revue Positif, N.T.Binh, la comédienne et réalisatrice Alex Poukhine, es directeurs de la photo Fiona braillon (AFC) et David Quesemand (AFC) compléteront ce jury. AU PROGRAMME CETTE ANNÉE : LES PROJECTIONS Le Festival Chefs Op’ en Lumière 2026 mettra à l’honneur des films inédits en France, des œuvres d’auteur engagées, des films restaurées, mais aussi des projections grand public accessibles à tous. Voici les temps forts annoncés : • La Compétition 8 longs métrages européens seront en lice pour la plus haute distinction du festival : Le Prix du jury. Un Prix du public sera également décerné, ainsi qu’un Prix des étudiants et des lycéens. • Nouveauté : Une compétition de courts métrages Les courts métrages sélectionnés devront avoir été photographiés par des directrices de la photo. Celles-ci seront invitées à présenter leur film lors des deux séances prévues le lundi à 16h et le mardi à 10h. Objectif : faire émerger les nouvelles voix du cinéma indépendant et repérer les talents de demain. (Un concours organisé avec la collaboration du Collectif « Femmes à la caméra »). 2 prix seront remis lors de la cérémonie de clôture . • Des avant-premières et grands récits : des fictions et drames ancrés dans l’histoire récente ou politique du monde entier, des œuvres qui interrogent la mémoire collective et les fractures sociales contemporaines. Ces films, projetés avant leur sortie nationale, sont au cœur de l’identité du festival puisque nous aurons plus de 30 avant-premières. • Films d’ouverture et de clôture Le festival s’ouvrira en beauté le lundi 2 mars avec la projection en avant-première de I swear de Kirk Jones qui a connu un énorme succès en Grande-Bretagne à sa sortie. Il se terminera de la même manière le samedi 7 mars avec Silent friend de Ildiko Enyedi, présenté au dernier Festival de Venise, • Un ciné-concert le samedi 28 février, avec une nouvelle création avec 4 musiciens pour le festival, autour du chef-d’œuvre de Julien Duvivier : Au bonheur des dames. • Au total, 66 films issus du monde entier seront projetés , entre œuvres déjà primées dans les grands festivals internationaux et perles encore inconnues du grand public. LES ÉVÉNEMENTS • EXPOSITION : LA RUSE DU VISIBLE Cette exposition temporaire intitulée La ruse du visible sera consacrée à cette notion commune à la photographie et au cinéma : le « hors champ ». Mise en place avec le partenariat du Musée Nicéphore Niépce, l’exposition consistera à faire dialoguer des photos des directeurs de la photo de l’AFC avec celles issues des collections du musée. o Le cinéma explore ses propres hors champs. Le hors champ y devient tension, continuité, effet d’attente ou de résolution. Il sert la narration, agit comme une promesse d’image à venir, ou une rémanence d’image passée. o La photographie, elle, reste et ne promet rien. Elle est là, suspendue, muette, irrésolue. Elle creuse dans sa fixité, un vide actif, une absence qui travaille le regard. Vernissage le lundi 2 février au Musée Nicéphore Niépce. • UN FOCUS SUR LA RELATION ENTRE JEU VIDÉO ET CINÉMA Celui-ci sera proposé le mercredi 4 mars avec deux séquences : o La projection du long métrage The Knit’s Island , l’île sans fin, en présence de l’un des réalisateurs Quentin L’helgoualc’h. Ce film mêle cinéma documentaire et jeu vidéo. Quelque part sur internet existe un espace de 250 km² dans lequel des individus se regroupent en communauté pour simuler une fiction survivaliste. Sous les traits d’avatars, une équipe de tournage pénètre ce lieu et entre en contact avec des joueurs. Qui sont ces habitants ? Sont-ils réellement en train de jouer ? o Rencontre avec Renaud Charpentier, game director (directeur artistique) de L’empire des Fourmis (Empire of the Ants), nominé dans trois catégories aux récompenses de la Gamescom 2024 (meilleurs visuels, meilleur gameplay, meilleur jeu PC). o Ce focus sera complété par une rencontre le jeudi 5 mars avec Mihai Grecu, artiste plasticien, cinéaste et infographiste 3D. Il évoquera comment il intègre l’intelligence artificielle dans sa création. • DES RENCONTRES AVEC DES PROFESSIONNELS o Des masters classes -Manu Dacosse qui vient de signer l’image de L’Étranger (François Ozon) - vendredi 6 mars 10h) en partenariat avec IMAgo International -Frida Marzouk (Les Chroniques d’Haïfa, Promis le Ciel, Quand le vent se lève…) - mardi 3 mars en partenariat avec l’AFC -Alexandre Astier et Jean-Marie Dreujou le samedi 7 mars o Des tables rondes -Comment filmer la musique ? - samedi 7 mars en partenariat avec l’UCO et l’AFC -La relation chefs op’/ réalisateurs - lundi 2 mars en partenariat avec l’APARR (l’association des professionnels du cinema en Bourgogne Franche-Comté) -Des workshops -La lumière pilotée. (3 séquences le mercredi 4 mars) en partenariat avec l’UCO - Des présentations de matériels et des retours d’expériences - La nouvelle camera Red/NIKON - lundi 2 mars - Présentation du Stemirax par son créateur Théo Fauger : un système qui permet de créer optiquement la superposition de deux images en temps réel et ce, dès la prise de vue - lundi 2 mars -Retour sur le backlot de TSF : plateforme de décors des rues parisiennes, offrant à chaque réalisateur, chef opérateur et chef décorateur la possibilité de créer leurs propres univers - mardi 3 mars Infos pratiques • Dates : du 28 février au 8 mars 2026 • Lieu : Chalon/Saône : Espace des Arts et Megarama • Entrée libre pour tous les événements mais réservation vivement conseillée • Programme complet sur le site officiel de Festival Chefs Op’ à partir de la fin janvier. www.festivalchefsop.fr

Exposition photographique Deux photographes : Philippe CLERC et Etienne GROS

Trois rencontres se dérouleront aux Jardins de Soussilanges de juin à octobre en partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles et le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement. La première rencontre a pour thématique "L'eau au jardin : conférence, échanges et visite des jardins". Ces rencontres sont gratuites. Inscription obligatoire sur caue71.fr

Trois rencontres se dérouleront aux Jardins de Soussilanges de juin à octobre en partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles et le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement. La seconde rencontre a pour thématique "Aménager son jardin de campagne : conférence, échanges et visite de jardins". Cette rencontre est gratuite. Inscription obligatoire sur caue71.fr

L'histoire et les réalités de l’immigration. « À l’heure où se répandent nombre d’idées reçues sur l’immigration, il est temps d’en revenir aux faits. » Découvrez l’histoire et les réalités de l’immigration, à partir de portraits, de dates importantes, de cartes et de bandes dessinées. Entrée libre et gratuite, tout public

Nouveauté ! Sortez les lunettes de soleil et la bonne humeur… ça sent l’été à plein nez ! Organisé par l’association “Votre Bonheur dans nos Vitrines” La Guinguette des Bruyères débarque pour la toute première fois… et autant dire qu’on compte bien marquer le coup ! Une soirée qui va vous faire chanter, danser… et surtout bien manger. Au programme : Animation par David Morgann (préparez vos voix… ou juste vos pas de danse) Un bon repas pour régaler vos papilles (réservation obligatoire avant le 30 mai) Une buvette pour garder le rythme (et bien s’hydrater avec Au Petit Caveau et La Cave de Marius) … avec le fameux cocktail du bonheur. Cartons en vente chez vos commerçants partenaires adhérents à partir du 6 Avril : Fredals -Garage Briday - Mondial Piscine - MT Réalisation - Jouets-Sajou Chauffailles -Vernay Motoculture - Salon l’Intui’tif Chauffailles - JMV Cycles - Apothéose institut & spa - MDA Electroménager (Chauffailles). Une première édition, ça ne se rate pas ! Bref, une soirée comme on les aime : conviviale, festive et pleine de bonne humeur.

Pour sa nouvelle exposition, le Lab71 vous invite à plonger dans l’univers fascinant de Léonard de Vinci, figure emblématique du génie universel. Peintre, ingénieur, anatomiste, inventeur, architecte et botaniste, il incarne une manière unique de comprendre le monde, fondée sur l’observation, l’expérimentation et le lien entre les disciplines. Refusant de cloisonner les savoirs, il explore chaque domaine avec une curiosité insatiable, cherchant sans cesse à établir des correspondances entre l’art et la science. À travers une approche interactive et immersive, cette exposition vous propose de découvrir Léonard de Vinci comme un véritable explorateur du réel, guidé par l’expérience et l’intuition. En parcourant ses carnets, ses machines et ses recherches scientifiques, vous entrez au cœur de sa pensée visionnaire. De son atelier à son laboratoire, en passant par son jardin d’observation, laissez-vous transporter dans l’univers d’un maître de la Renaissance et vivez une aventure à la fois artistique et scientifique.

Les 10 et 11 octobre 2026, l'Union commerciale Dompierroise organise son traditionnel Salon des Vins dans la salle des Fêtes de Dompierre les Ormes. Venez découvrir des Vignerons passionnés venus de toute la France pour découvrir et déguster leurs vins. Une animation surprise autour du Vin vous sera proposée tout au long du weekend. Restauration et Buvette prévues sur place

Découvrez le Bharata Natyam avec Josiane Sarrazin danseuse et professeure de yoga. Une immersion dans l’art ancestral des indiennes et dans les légendes racontées par la danse. Les symboles et mudras associés seront présentés dans leur contexte significatif à la faveur de ce moment artistique et culturel par cette spécialiste formée en Inde dans la pure tradition de la transmission. Le Bharata Natyam est l’un des grands styles de danse classique indienne ; Bharata est le nom d’une antique tribu du continent indien et désigne plus généralement l’Inde. Josiane Sarrazin partage son expérience et sa connaissance des traditions et techniques de cette danse millénaire. En tant que musicienne, elle apporte des précisions sur la relation entre la rythmique et le mouvement, entre musique et danse. "J’aimerais évoquer tout cela avec mes mots, avec ma danse… Ce qui me touche le plus est l’offrande, la mise en retrait de l’individu derrière l’évocation de la beauté du monde, de la vie, de l’Amour divin. Ces danses sont des prières, des louanges autrefois pratiquées dans les temples par les devadasi, les « servantes de dieu ». Elle fait découvrir au public la richesse culturelle et artistique du Bharata Natyam, mêlant émotions, histoires et spiritualité. Cette « conférence » dansée est un voyage culturel ouvert à tous. Elle offre une expérience à la fois artistique, éducative et accessible.

Dans la tour de guet, petits et grands sont invités à découvrir une exposition originale et passionnante mêlant patrimoine et univers miniature. Admirez plus de 150 modèles réduits de camions Renault, réunis avec soin par Joseph Kadlec, ancien salarié de l’entreprise Renault Trucks de La Clayette et collectionneur passionné. L’exposition se poursuit avec une seconde salle consacrée au Moyen Âge, où sont présentées des reproductions d’objets de la vie quotidienne d’autrefois. Une visite à découvrir en famille ! Réservation 48 h à l’avance. Participation libre.

La richesse archéologique du « Val lamartinien », au-delà du site emblématique de Solutré, est bien connu depuis le XIXe siècle. Découvrez l’histoire antique de ce territoire grâce à cette exposition au cœur de la chapelle des moines. Une exposition organisée par le Groupement Archéologique du Mâconnais (GAM) avec le soutien de l’Institut de Recherches Archéologiques Préventives (Inrap), la cave des « Terres secrètes » de Prissé et le Centre des monuments nationaux de Cluny. En chapelle basse - Sur les jours et horaires d'ouverture du monument Entrée libre et gratuite. Conseillé à partir de 12 ans. La pioche du cultivateur ramène tous les jours à la lumière des haches polies disséminées un peu partout […] - De Fréminville, 1878. La richesse archéologique du « Val lamartinien », au-delà du site emblématique de Solutré, est bien connu depuis le XIXe siècle. Les travaux agricoles sont au premier rang des actions humaines qui ont révélé l’existence des sites archéologiques témoins de notre passé. Les archéologues ont souvent utilisé ces données pour déterminer les lieux de leurs recherches que présentera cette exposition au travers des résultats obtenus sur ce territoire depuis plus de 70 ans. Cette exposition, prévue pour la saison estivale 2026, se tiendra en deux lieux : la chapelle des moines de Berzé-la-Ville et la cave des « Terres secrètes » à Prissé. Dans la petite chapelle de Berzé-la-Ville, des panneaux présenteront certains aspects de l’histoire antique de ce territoire. Après avoir resitué l’ancienneté et l’importance des vallées de la petite Grosne et du Fil qui joignent le Val de Saône à la région clunisoise, seront présentés, en résonance avec l’espace sacré que constitue ce lieu, les pratiques religieuses et funéraires de l’époque gallo-romaine. Sera présenté également un panneau consacré à une nouvelle méthode d’investigation qu’utilise l’archéologie, LIDAR. Cette technique utilisée sur la commune de Sologny a permis de révéler tout un paysage agricole aujourd’hui oublié. À la cave de Prissé, sera dressé un panorama de l’occupation humaine du Néolithique à la période médiévale. Un focus sur la viticulture aura sa place pour les époques gauloise, gallo-romaine et médiévale et un panneau illustrant l’histoire du vin en Gaule sera aussi proposé. Quelques objets issus des recherches du GAM illustreront l’exposition. Les deux expositions seront libres d’accès sur les horaires d’ouverture de chaque lieu : à Berzé-la-Ville, le jeudi 25 juin, et le samedi 27 juin à Prissé.

Organisé par La Vallée de Blanot Tirage au sort : 2 paniers garnis [Les Brocantes en Saône et Loire, Bourgogne et Limitrophe]

9ème Clarinettes Rendez-vous : des concerts de clarinettes avec les clarinettistes du Massif Central et les élèves du Conservatoire de Clermont-Ferrand, sous la direction de Béatrice Berne. Trois concerts charmants, de Châteauneuf à Saint-Maurice les Châteauneuf, pour découvrir les facettes de la clarinette et de jeunes interprètes, venus d'Auvergne pour offrir leurs talents. Un programme délicieux et coloré sous la subtile direction de Béatrice Berne, lauréate de nombreux concours internationaux et professeure titulaire du C.A. A 14h30 : Concert à l'église de Châteauneuf . A 15h30 : concerts à l'église de Saint-Maurice-lès-Châteauneuf, puis à 18h à la chapelle de Saint-Maurice avec les expositions en choeur pour ouvrir et accompagner le vernissage. Libre participation aux frais de cette journée offerte par le Festival de Bourgogne du Sud. Direction artistique : Martine Chifflot.

Les 6, 7 et 8 mars aura lieu la 11ème édition de notre salon vins et saveurs regroupant 31 exposants en vins et produits du terroir. Les exposants en vins viennent de toutes les régions de France afin d'apporter une forte diversité dans le choix des visiteurs. Cette manifestation organisée par le Rotary Club St Vincent de Chalon Sur Saône aura comme bénéficiaire cette année, l'association "un avion, un enfant, un rêve". Cette association organise chaque année une manifestation sur l'aérodrome de Champforgeuil regroupant une centaine d'enfants handicapés ou malades pour leur faire faire un baptême de l'air ou un tour en voiture ancienne pour ceux qui ne peuvent faire de l'avion.

Mémoires minérales – sortie de résidence à St-Quentin-la-Poterie" "Lors de sa résidence à St-Quentin-la-Poterie en hiver 2025/26, elle a découvert des gisements d’argile dans une carrière. Utilisé pour reproduire ou compléter les blocs d’argile prélevés, le plâtre comble les vides, complète les formes, dialogue en tant qu’élément reproductible. Il complète ces blocs de terre figés dans leur métamorphose et reflète ainsi les mémoires de la terre." Vernissage le 1er mai à 18h. Rencontres avec le public les samedis 30 mai et 13 juin à 17h

Retrouvez nos actualités sur l'évènement en avant-première sur nos réseaux sociaux ! Fayencez-vous 2026 - La céramique passe à table ! 3ème édition - Un festival qui met les petits plats dans les grands. Pour sa 3ème édition, Fayencez-Vous ! Vous invite à un festin où l'art de la table se marie à celui de la terre. Du 4 au 7 juin 2026, Le Grand Charolais déploie un menu gourmand sur quatre jours, célébrant la richesse des faïences, grès et poteries locales. Le thème de cette édition 2026 ? " La Céramique passe à table ! ", un thème savoureux autour des céramiques et de la nourriture : contenus et contenants. Pots à moutarde, services à café ou à asperges, chaque pièce raconte une histoire, une recette, une tradition. Les artisans, industriels et musées du territoire vous ouvrent leurs portes pour révéler les secrets de fabrication de ces objets du quotidien, transformés en œuvres d'art. Au programme : des visites d'usines à la découverte des savoir-faire, une brocante où dénicher des trésors, une conférence inédite pour nourrir l'esprit, des balades insolites et, en point d'orgue, le partage autour d'une passion commune pour les arts céramiques.

La Communauté de Communes Entre Arroux, Loire et Somme vous invite à explorer le patrimoine de Neuvy-Grandchamp, dans le cadre de cette exposition présentée à l'Office de Tourisme Monts & Vallées, à Gueugnon, du lundi 20 avril au vendredi 12 juin 2026. Plusieurs aspects du patrimoine de la commune vous seront présentés : les rues du bourg hier et aujourd'hui, les curiosités de la commune, l'église Saint-Germain, les belles demeures. L'exposition est accompagnée d'un document de visite et d'un audioguide, ainsi que d'une vidéo ancienne consacrée aux Cavalcades de Neuvy-Grandchamp. Entrée libre et gratuite.